Semente Educa

Adélia Pereira de Sant’Anna é uma fotógrafa, artista visual e chef patisserie. Possui uma carreira que abrange a cozinha, a fotografia e a comunicação digital. Vinte e nove anos, nascida e criada na região metropolitana do Rio de Janeiro, é mãe do Joaquim, de dois anos. Com uma vivência suburbana e digital, é hoje especializada em confeitaria brasileira e também expressa a sua arte em captações visuais e fotografias. Atua como social media, como diretora artística, e com escrita de roteiros e poemas. Vive de forma independente na cidade de Niterói desde seus vinte anos, estuda atualmente Jornalismo, é formada em Gastronomia e passou também por uma licenciatura ainda não finalizada em Letras. É movida por uma performance de trabalho de modo compromissado e artístico. ‘ >

Caroline Santos é roteirista e diretora. Formada em Produção Publicitária e técnica em Criação e Produção de Animação, destacou-se com os curtas Sem o Básico (2022), realizado no projeto nacional Diálogos Transformadores, e Amarras (2023), pelo Meu Olhar 2023. Seu trabalho mais recente é O Problema Tiffany, contemplado pelo Edital de Fomento à Execução de Ações Culturais nº 06/2024, da Prefeitura de Marília. Atualmente, desenvolve seu primeiro longa-metragem, com mentorias de Thays Berbe, Guilherme César e Yann Rodrigues, nos laboratórios CristaLab e Projeto Marieta. Também foi selecionada para participar do Semente Educa da Produtora Floresta | a Sony Pictures Entertainment company, para se especializar em formatos de Não-Ficção. ‘ >

Neta de Dona Diva e fruto Jardim Cocaia – Guarulhos, Isabella Aparecida é multiartista, militante, cientista social em formação pela Universidade Estadual de Campinas, pesquisadora e integrante dos movimentos Funk e Hip Hop. Atualmente trabalha como fotógrafa, na idealização do brechó Cokaia Kits e da Feira Afrokaia; Faz parte do Núcleo de Consciência Negra da Unicamp (NCN), do coletivo audiovisual Negrudos, e mais atualmente, da Casa de Cultura Tainã. Também já atua como produtora de projetos que visam o trabalhar com educação, impacto social da população negra e periférica. ‘ >

Nascida e criada na Brasilândia, zona norte de São Paulo. Hoje com 25 anos, mas desde cedo, Gab demonstrou interesse por áreas relacionadas às artes e à cultura. Hoje é Produtora artística, atuando na Agência África e realizando produções para marcas como Natura. Além disso, trabalha na produção audiovisual em festivais de destaque, como o Festival Batekoo, e possui experiência na organização de eventos culturais de grande repercussão, incluindo o Festival Negritudes e o Círio. Além de ser produtora em festas do underground de São Paulo como Ralachão, Na Laje, Trevvo, entre outras. Apaixonada por promover experiências culturais e artísticas, ela une criatividade, dedicação e pró-atividade na busca por resultados de alta qualidade. Seu objetivo é continuar crescendo no setor de produção e comunicação, entregando trabalhos que remetem a sua história de muita luta e impacto, sempre buscando superar expectativas e ocupar locais que pouco foram acessados pelos seus iguais, trazendo eles junto com ela em cada trabalho. ‘ >

É uma artista plástica de 21 anos cuja trajetória se enraíza no Quilombo Ivaporunduva, no Vale do Ribeira, e se expande no Capão Redondo, zona sul de São Paulo. Suas vivências quilombolas e faveladas atuam como eixo central de sua pesquisa artística, atravessando sua relação com o corpo, a imagem, o território e a narrativa. Transitando entre artes plásticas, cinema, moda, comunicação e jornalismo, ela constrói uma prática híbrida que utiliza diferentes linguagens para explorar memória coletiva, estética negra e histórias que muitas vezes foram silenciadas. Seu trabalho emerge da intersecção entre tradição quilombola e expressões urbanas contemporâneas, propondo uma arte que reivindica existência, o corpo-território e a emancipação da mente negra. ‘ >

Larissa Monteiro, tenho 20 anos e sou osasquense. Formada pelo Instituto Criar em produção audiovisual e em curso com a produtora Floresta com o projeto Semente Educa-Criativa 2 Edição, com experiência prática como assistente de produção na teledramaturgia “A Caverna Encantada” do SBT e atualmente aprendiz em Assistente de Direção na Produtora Boutique. O audiovisual é meu espaço de expressão e realização, onde posso unir organização, estratégia e criatividade para dar vida a projetos. Gosto de desafios e acredito que cada produção é uma oportunidade de contar histórias que conectam pessoas. Minha ambição é seguir crescendo na área, explorando novos olhares e ajudando a construir um audiovisual brasileiro diverso, criativo e memorável.

Marcela Pinheiro é artista, comunicadora e empreendedora. Estudante de publicidade, se considera uma generalista e pesquisadora das interseções entre arte, identidade e ancestralidade. Também carrega um nome ancestral, Ọba Kúnmí, que significa “a realeza me acolhe / a realeza me acaricia” — um chamado para honrar força, cuidado e linhagem. Atua como articuladora territorial do cineclube de sua comunidade, no Capão Redondo, por meio da Spcine, fortalecendo o acesso ao audiovisual e criando espaços de encontro, memória e pertencimento no território. A partir dessa herança e desse compromisso comunitário, Marcela cria projetos que unem emoção, memória e consciência social, explorando narrativas que expandem percepções e aproximam pessoas de si mesmas e de suas histórias. ‘ >

Nascida e criada na Zona Norte de São Paulo, Matriarcak é comunicadora, escritora, arte-educadora, mestre de cerimônia e assistente de direção em produções cinematográficas. Atuou em projetos como “Nova Cena” (Netflix), “Desejos S.A” (Disney+), “Mutirão Saúde” (Canal Futura/Globoplay), entre outros.Atualmente, está à frente do curta-metragem “Antes Que Seja Tarde”, um filme que celebra a existência de corpos dissidentes em uma jornada que atravessa passado, futuro e ancestralidade. Apresenta semanalmente o podcast Na Vez e Na Voz ao vivo no YouTube e cria conteúdo para as redes sociais. ‘ >

Raíssa Anjos é roteirista e diretora baiana formada pela USP. Atua em narrativas que atravessam música, espiritualidade, afeto e brasilidade contemporânea. Como diretora, seu trabalho mais recente é o curta-metragem de TCC Trago seu amor de volta (2025), que combina realismo sensorial e inventividade visual. Atualmente, trabalha como assistente de roteiro na produtora Coração da Selva e desenvolve projetos de ficção e documentário. No Reclipe, encontra um formato capaz de unir TV aberta, streaming e redes sociais, conectando gerações e criando novas formas de celebrar a música e o cinema brasileiro. ‘ >

Beatriz is a Cultural Production student with experience across various aspects of audiovisual production. She has worked on projects in stop motion and is currently preparing the launch of a web series. Presently, she is working as a production assistant on an ongoing documentary, where she is gaining valuable hands-on experience. Originally trained in International Relations, Beatriz chose to follow her true passion for cinema and is now focused on specializing in screenwriting. ‘ >

Bruna Vilaça, 28, is a playwright, art director, and screenwriter. In theater, she is a co-founder of Companhia dos Solilóquios, where she has written the plays “Café” (2019), which premiered at Centro Cultural São Paulo; “Doa-se um Sofá Verde Menta” (2022), which premiered at Sesc 24 de Maio; and “O Vão entre o Trem e a Plataforma” (2024), also premiered at Sesc 24 de Maio. In the audiovisual field, she is a member of Recicla Filmes and has worked as a producer, screenwriter, and art director on the feature film “Fragmentos de Nós Dois”. The film was awarded the Low-Budget Feature Film Completion grant from Spcine and co-produced by Bruna. It has been showcased at national and international festivals, such as Satyricine Bijou 2022 and Noble International Film Festival And Awards 2021. In 2024, Bruna was awarded the Paulo Gustavo Law grant and is currently researching and developing the screenplay “Para Aonde Vai o Tempo e os Trens?” She is also writing her first book, “Eu Também Nunca Fui Adulto,” which is scheduled for publication by Laboriosa Produções Poéticas in December of the same year. ‘ >

Daniela graduated in Audiovisual Production from Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias in 2018. That same year, she began her first internship in the directing department of the Netflix series Sintonia, produced by KondZilla. Since then, she has worked as a third assistant director on several projects, including Esposa de Aluguel, seasons 3 and 4 of Sintonia (Netflix), O Negociador (Amazon Prime), and Mundo Curiozoo (Discovery Kids). She also holds a degree in Radio, TV, and Internet, and worked as a first production assistant at Rede Bandeirantes, specifically for the Sabor e Arte channel. In the same year, she served as a production assistant on a commercial for Amarula. Currently, Daniela is part of the Sementes program at Floresta Produtora. ‘ >

Josi Reis is a filmmaker, director, and producer of audiovisual projects. Born and raised in Rio Grande da Serra, in the ABC region of São Paulo, she holds degrees in Social Communication from UMESP and in Animation from CAV – Centro de Audiovisual. Her undergraduate thesis explored the presence of women in Brazilian animation. Professionally, Josi has worked as a video editor at advertising production companies and has contributed illustrations and animations to both short and feature-length animated projects. In 2021, she directed and animated Cria da Mata, a hybrid documentary with animation that highlights sustainable craftsmanship in her region. In 2023, she served as assistant director on the animated feature Papaya (currently in production). She is currently directing the animated short Dona Serra and leading animation workshops in public schools. ‘ >

Leticia Ray, 21, is a multidisciplinary artist driven by the power of sound, music, and visual storytelling to reflect and transform realities beyond the screen. She is an Audiovisual Producer and Sound Technician, having graduated from Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias and Senac. She is currently pursuing a technical course in Sound Design at SP Escola de Teatro. Leticia works in both theater and film, contributing to production and sound design, with a focus on production management, casting, and assistant directing. Her audio work includes music production, soundtrack creation, direct sound recording, and audio assistance. ‘ >

Natália Tupi is an Audiovisual Director and Indigenous Filmmaker from Parintins, Amazonas. She is the founder of Ancestralidade Visual (@ancestralidadevisual), a platform where she uses audiovisual storytelling as a tool for resistance and empowerment. As she often says, “My camera is my arrow, and with it, I fight alongside my relatives.” Her work as a filmmaker includes the documentaries Minha Câmera é Minha Flecha!, Os Sonhos Guiam, Pequeno Sol, and Nhemongaraí – Ontem, Hoje e Amanhã. Natália is currently a member of Rede Katahirine, the Audiovisual Network for Indigenous Women. ‘ >

Priscila Ribeiro is a filmmaker, actress, producer, theater teacher, and co-founder of Cia. Dois Ventos, known for the past eight years for artistic projects that address pressing social issues. She has written and directed several short films, including Sonho Alheio and O Último Presente, and served as screenwriter, executive producer, and art director on the feature film Na Sombra dos Holofotes. Currently, she is participating in the Semente Educa Criativa project with Floresta Productions and developing her new project Cadê Maitê?, an investigative series that follows the journey of a mother from the outskirts in search of her missing daughter. With a multifaceted career, Priscila uses her art as a vehicle for reflection and social transformation, inspiring audiences through both theater and cinema. ‘ >

Suellen Maia participated in the Fulbright New Voices training program for emerging screenwriters in 2021. That same year, she published her debut children’s book, Creque Creque. She worked as a writers’ room assistant on the animated series Lupi e Baduki, produced by Flamma in partnership with Warner Bros. Discovery. Suellen is also currently involved in the Sementes program at Floresta. ‘ >

Born and raised in Brasilândia, Vitória Teixeira is a visual communication technician who has worked in the field for 5 years. A Social Sciences student at USP, she got her start in audiovisual with É NÓIS NA FITA. During her studies she developed a voluntary social design project for Instituto Encantos, an NGO offering cultural workshops in the outskirts of Jardim Santa Cruz. From there she broadened her work in third-sector and cultural-project communications, producing content for É NÓIS NA FITA, the Science Film Festival and Festival Comkids. In audiovisual, she took part in the training and production strand of the Meu Olhar programme, with two projects selected. She was art director and executive producer of “Além das Pipas” and, in particular, director and executive producer of “Faustina – Música Para Viver”, a documentary about the life story of her mother, Edna Faustina. Both were selected for broadcast on Canal Futura and Globoplay. Still in audiovisual, she was a script assistant on the feature film “Corações Solitários” by Manjericão Filmes and also worked as an executive production assistant on other projects for the company. She was art director on the short “Adeus Azul”, screened at Noite de Kino during the 34th Curta Kinoforum, a production assistant on the Perifacon documentary in 2023, and set designer for Sam’s Club’s Mother’s Day advertising. Elsewhere she has worked in political communications with the Frente Parlamentar Mista da Educação and on Tabata Amaral’s 2022 election campaign. In 2023 she founded the collective Várias Fita Filmes, with the aim of carrying the narrative potential of the periphery into audiovisual work.